蒙古族有许多杰出的马头琴演奏家,他们在继承、发展马头琴艺术上做出了宝贵的贡献,较著名的就有色拉西、巴拉干和桑都仍等。
马头琴演奏大师
  色拉西
 
  色拉西是深受蒙古族人民热爱的艺术大师,是科尔沁草原马头琴流派的杰出代表。他祖父和父亲都是演奏马头琴的好手,母亲又是歌唱能手,从小接受音乐洗礼和熏陶,九岁学琴,十岁就能独立演奏一般民歌,十九岁拜有名的马头琴手仁钦为师,勤学苦练,技艺精进,形成自己的独特演奏风格。色拉西把毕生的精力都用在钻研琴艺上,直到六十一岁才结婚。旧社会,他背着马头琴在草原上流浪,历尽千辛万苦,奏出人民的心声;新社会,他演奏的是绚丽多彩的颂歌,有些乐曲还录了音、灌制成唱片。
 
  巴依尔
 
  巴依尔(1942年—1993年)达斡尔族,新中国解放后的第一位国家颁发一级职称的专业马头琴演奏家。他把大小提琴的跳弓,顿弓和琵琶的轮指运用在马头琴演奏上。他发明了拨弦演奏,把古老的弓子改良成今天先进的弓子,把过去普通的琴木改变为如今的晒木(虎皮纹),为现代马头琴做出了杰出的贡献。代表作品有:《朝霞》《青松》《草原春色》,马头琴协奏曲《达斡尔民歌主题协奏曲》《萨茹娜盛开的时节》等。
 
  仟白亿拉
 
  仟白乙拉是一位出色的马头琴表演艺术家,是内蒙古民族歌舞剧院国家一级演奏员。他出生在阿鲁科尔草原,他赋予了马头琴全新的生命,他将自己对草原感情完美的融入了马头琴的表演中。由他创作的马头琴独奏曲《腾飞》获得了很多大奖。代表作《腾飞》以马头琴为主旋律,时儿深沉时儿激昂,舒缓与激烈并存,悠扬和粗犷同在。当悠扬的马头琴曲奏响时,你应该做的就是认真倾听,在音调的起伏中,随着那旋律闭目冥思,去勾勒辽阔草原上奔腾的骏马,创作任何画家的色彩和诗人的语言都无法描述的画面。
 
  齐·宝力高
 
  桑都仍的学生齐·宝力高,演奏风格热情奔放,雄浑沉实,是内蒙古新一代马头琴学派的杰出代表。1986年组建了马头琴乐团,培养出许多青年马头琴演奏人才。代表作有《草原连着北京》、《草原赞歌》、《万马奔腾》、《回想曲》、《初升的太阳》等。
 
  布林巴雅尔
 
  著名蒙古族马头琴演奏家,作曲家,教育家,2009年4月第三批国家级非物质文化遗产项目代表传承人,潮尔马头琴大师。代表作有《牧马人之歌》、《叙事曲》、《怀念》、《在戈壁高原上》等。
 
  桑都仍
 
  桑都仍是色拉西的得意门生,他严格地继承了老师的技艺,吸取传统演奏法的优点,创立了一套新型的演奏技法。左手中指的运用为快速演奏提供了方便条件,不仅能演奏传统乐曲,更擅于演奏现代乐曲。他还在马头琴的改革上做出卓越贡献。当代马头琴演奏家有巴依尔、齐·宝力高、布林巴雅尔、达日玛、李波等。
 
  达日玛
 
  马头琴演奏家,作曲家,他创作了马头琴独奏、二重奏、五重奏等曲目30多首,舞蹈曲、歌曲70多首。代表作有《草原新歌》、《新春》、《赛马》、《吐尔扈特青年》、《神骑》、《白色的骏马》等。他在国际马头琴艺术节上荣获组委会颁发的“马头琴艺术杰出贡献奖”。[1]
 
  李波
 
  马头琴演奏家,作曲家,教育家。成立李波马头琴基金会,先后出版了英文版《马头琴的故事》《李波马头琴独奏曲集》等著作。代表作有,《遥远的敖特尔》《荒城之月寄相思》《亚洲抒情李波风》《天、地、生命的祝福》等。